写意国画动物植物作品图片-写意国画动物植物作品图片欣赏

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本文目录一览：

• 1、【国画天地】这组小写意田园花鸟,极富生活情趣!
• 2、名家梅花国画作品
• 3、水仙花的国画写意作品
• 4、大写意残荷国画作品
• 5、写意国画牵牛花图片大全?
• 6、大写意国画荷花?

【国画天地】这组小写意田园花鸟,极富生活情趣!

1、【国画天地】这组小写意田园花鸟画的作者是上海松江籍画家吴玉梅。以下是关于吴玉梅及其画作特点的详细解身份背景：吴玉梅是上海松江籍画家，生于1940年，逝于2011年。她是海派名家唐云的入室***，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

2、虽然生活在城市，吴玉梅心中始终眷恋着家乡的田园风光，她的画作多以家乡的瓜果蔬菜、花鸟草木为题材，展现出田园生活的生动气息和生活情趣。吴玉梅擅长写意花鸟画，作品色彩明快、清新自然，富有田园气息。她的画作既有女性的细腻温婉，也展现了男子的豪迈。

3、他的画作风格独特，注重笔墨修炼与情感表达，强调“笔墨化”的旨趣，追求中国文人画的清雅格调。他首先从两宋的工笔花鸟入手，继承传统，推崇文化自信和中国画的民族性，且推崇艺术情趣与书卷气。他画路宽阔，技法丰富，从工笔到没骨，再到兼工带写，从生宣到泼彩，最后发展到小写意花鸟画。

4、总的来说，来楚生以意笔花鸟画闻名于世，他的作品以其简练的笔墨、丰富的色彩和深沉的意境，展现了他对生活的热爱和艺术的执着追求，成为我国美术界的瑰宝，给人们留下了无尽的艺术享受。

5、在欣赏写意田园画时，特别要注意立意的生动性，这是画作能否吸引人的重要因素。画家通过立意传达自己的生活态度和情感，如齐白石的花卉，需有鲜明的主题和情感表达。形与神是中国画的核心，写意画强调表现对象的精神而非形体的逼真，变形手法在写意画中常见，如李白诗词中的夸张，旨在传递强烈的情感与意境。

6、王雪涛的牡丹画确实展现了媚骨天成、倾城之美的风***。以下是关于王雪涛及其牡丹画法的具体介绍：艺术成就与地位：王雪涛是中国现代小写意花鸟画领域的杰出***，被誉为“牡丹之王”。他的画作工写结合，虚实相生，展现出形神兼备、清新秀丽的艺术风格。

名家梅花国画作品

十大国画梅花名家有：关山月、陶冷月、谈月色、吴昌硕、王云山、刘世儒等。关山月 关山月是岭南画派的代表人物之一，擅长写梅。作品具有现实主义精神，体现了时代精神。以写梅而闻名于世，世称“关梅”。陶冷月 陶冷月是中国画梅的十大名家之一，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤其擅长画月夜景色。

《岁寒三友图》梅，作为花中四君子之一，以其傲岸不俗的姿态为人称道。梅花的颜色多样，包括红色、白色以及绿色，还有蜡梅，其***如蜡，香气浓郁。尽管蜡梅自成科属，但其风韵与梅有着相似之处。

《岁寒三友图》描绘了梅花的独特风姿，作为花中四君子之一，梅花以其傲然之气和不俗之姿受到人们的赞美。梅花的颜色多样，包括红、白、绿色，还有蜡梅，其***如蜡，香气浓郁。尽管蜡梅属于不同的科属，但其与梅花的风韵相似。

水仙花的国画写意作品

南宋-佚名《春光先到图》：此画作展现了水仙花在春天的美丽景象，作者以细腻的笔触描绘出水仙花的优雅姿态，让人感受到春天的气息。南宋-佚名《水仙图》：这幅作品描绘了水仙花的细节，通过线条和墨色的运用，展现了水仙花的清新和优雅。

水仙花国画作品如下：南宋-佚名《春光先到图》南宋-佚名 《水仙图》南宋-赵孟坚 《水仙图》元-王迪简《水仙》中国种植水仙始于唐末五代，《北户录》中记有花间派词人孙光宪寄居江陵（湖北荆州）期间，曾有波斯人送他数本水仙。孙光宪大概就是中国种植水仙第一人。

郑乃珖的《水乡春色》是其风格特色的代表作，曾入选全国第二届美展，并发表于《美术》杂志，现藏于中国美术馆。此画描绘了福建漳州水乡的春色，表现了作者在西北思乡的情感。在《水乡春色》中，作者将水仙花还于自然之中，表现其野生之态。

为了能完成国画老师布置的功课，画出我们心中形神俱佳的写意水仙，我决定先从培植一株水仙开始。水仙就是这样的机缘进入我的生活的。种在水翁里的水仙，只一掬清水，几粒卵石，就可蓬勃生长。水仙是喜阳植物，每天需要阳光照拂。所以最好放在有阳光的地方，以防搬来搬去。

水仙花头的画法：选用小号笔，蘸浓墨，中锋用笔画出花蕊，注意近实远虚及粗细线条的不同。中锋用笔，顿挫有致地勾出花瓣。不要完全把线勾死，线之间留出些空隙，用笔要随意洒脱。蘸藤黄加曙红给花蕊上色，并用淡绿色对整个花头进行渲染。

大写意残荷国画作品

吴冠中《残荷》水昙真纸2007年63x83cm中国美术馆藏残荷启迪吴冠中的笔飞墨舞、荷早民他去、秋风乍起折断了植枝。她们的枝、线形影在水中倒成了一幅顿几何象绘画。除却等待，莫赏心自求多福，放着身心云游四方。遍质、半具象、半象征艺术形式自成一格。

张中，字子政，亦作子正，松江人，山水师黄公望，尤长于墨笔绘花鸟竹石，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意体系。《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。

红衣金秋 夏去秋至，荷花谢荷叶残，情境已萧瑟，却也不尽然，是图画秋荷，在残荷败叶间配以小雀双栖，不仅活跃了画面，也丰富了色彩，画中的禽鸟机灵敏捷，不仅起到了很好的点缀作用，也为残荷的来年重生做了铺垫，唱响的是一曲生命的赞歌。

空中苍鹰的羽毛以碎笔淡墨描绘，按羽毛生长方向细致勾勒，质感强烈。整个画面用笔粗犷，荷叶、芦苇、水草似浑然一体，墨色淋漓。画家运用写意技法刻画枯败的荷叶，效果极为逼真，展现出了高超的水墨运用技巧。此幅作品不仅展现了艺术家对自然界的细腻观察和深刻理解，更体现了其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。

《残荷》《寒梅》《牧鹤》。李东峰是一位书画家，笔下的国画写意作品《残荷》《寒梅》《牧鹤》笔简意赅，意境邃深有收藏价值。因此李东峰画的《残荷》《寒梅》《牧鹤》值钱。

写意国画牵牛花图片大全?

用大号笔蘸重墨，大笔触画出牵牛花的叶子。依次画出其余的叶子，绘制时要一组一组的绘制 用深汁绿加墨绘制出带色的牵牛花叶子，接着画出藤蔓。用胭脂和曙红蘸少许淡墨，画出牵牛花花头。用淡墨画出牵牛花的花枝，注意将花枝的前后关系表现出来。

花朵的画法：牵牛花的花冠呈喇叭形，由5片相互连接的花瓣组成。画侧面的花时，从花冠离我们近的一侧口沿开始画。用画红色的大白云笔蘸曙红色加胭脂色，调成饱满浓艳的红色。中锋下笔，先 横向画一笔，两端向上弯，中间略肥。

根据牵牛花的大小，用小斗笔蘸墨或上色描绘。 用横锋先画后画，实近远虚，落笔倾向斜，有左有右，直下而不笔。花蕾 喇叭花的花蕾多用偏蓝的红色或酞菁蓝描绘，适合用藏锋点虱法来表现。画花蕾的时候，要用笔肯定。 顿挫和节奏的变化，色彩要有深浅的变化。1青蓝蘸笔画花蕾，藏好锋芒入笔。

国画中牵牛花的画法如下：准备材料：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料、胭脂红、曙红调色小碟 备入三开生宣，将小碟依次排列好，其中一个碟倒入墨汁，另外的用作调色，小编用的是胭红和曙红，用较大的毛笔蘸浓墨，三笔摆上叶。

清代任伯年画的牵牛花清新，华新罗的牵牛花别具野趣，现代齐白石也常常画牵牛花，他以大写意入画，藤蔓以草书写之，花头用纯石青或洋红点出，色彩强烈、画风纯朴，恰如其分地表现了牵牛花的品格。

大写意国画荷花?

1、国画荷花图片1 国画荷花图片2 国画荷花图片3 国画荷花图片4 国画荷花图片5 以上是国画荷花图片的展示。

2、写意荷花国画作品有《夏塘野趣》、《碧荷翠影》。王忠义四尺横幅荷花图《夏塘野趣》的赏析以及画作如下：此幅《夏塘野趣》，是表现荷之意蕴、荷塘野趣的佳作，有洒脱中透着细腻的风格，画面上荷叶浓郁，红荷绽放，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，坚贞、纯洁、无瑕、高尚的特性显露。

3、据《北梦琐言》记载：唐代元和年间806-820年苏昌远居吴中今苏州，邂逅一位素衣粉脸女郎，赠给他一枚玉环，不久，他发现自己庭院的水池中有荷花盛开，花蕊中也有一枚同样的玉环，但“折之乃绝”，后人由此又称荷花为玉环。 古时江南风俗，阴历六月二十四日为荷花生日，荷花因而又有“六月花神”的雅号。

4、国画名家李苦禅写意荷花作品 刘烈恒写意荷花系列作品 李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。

5、潘天寿的荷花 潘天寿先生画荷往往：墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、非常难看。画荷花瓣时，建议使用大白云笔，笔肚大些，画出饱满的形态，注意吸水适量，先蘸满钛白，再在笔锋处沾上胭脂，胭脂不宜过多，点意思一下即可，用藤黄画蕊。大写意荷花主要表现秋荷，荷叶多用浓墨干笔，展现老叶的沧桑感，建议参考张大千的作品，感觉不错。

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