掐丝珐琅纹饰动物类植物类-掐丝珐琅艺术品

本篇文章给大家谈谈掐丝珐琅纹饰动物类植物类，以及掐丝珐琅艺术品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、掐丝珐琅的由来和发展
• 2、明掐丝珐琅花鸟钫文物简介
• 3、清乾隆掐丝珐琅兽面纹方鼎器物功用
• 4、清乾隆掐丝珐琅多穆壶纹饰之美
• 5、景泰蓝6个制作过程,学完自己都会制作景泰蓝了
• 6、明掐丝珐琅夔龙纹尊基本资料

掐丝珐琅的由来和发展

1、清初设立了珐琅作坊，专门研发珐琅器。康熙时期，掐丝珐琅风格沿袭明代，掐丝细密，但釉色不如。 康熙对画珐琅新技术的关注导致掐丝珐琅数量不多，品种单调。直到乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，形成了几个工艺中心。 乾隆朝除了仿制前朝器皿，还制作仿古铜器和宗教供具，以及各种动物造型的器皿。

2、掐丝珐琅，起源于波斯，大约在5至6世纪达到成熟阶段。 这种工艺后来传播至***、东罗马帝国等地，并在元代传入中国云南。 明代初期，曹明仲在《格古要论》中提及“大食窑”，描述了这种工艺使用的材料和烧制出的五彩斑斓的花色，与佛郎嵌相似。

3、考古研究表明，掐丝珐琅的起源可以追溯到古希腊，公元前12世纪在普鲁斯岛出土的六枚戒指和双鹰权杖首，被认为是最早的掐丝珐琅器雏形。在公元前5至6世纪，珐琅器制作技术也有所发展。到了公元6世纪，拜占廷的珐琅工艺开始繁荣，随后在公元10至13世纪初，掐丝珐琅工艺达到了鼎盛时期。

4、在元代，蒙古统治者对工匠的重视促进了手工业的繁荣。元世祖成吉思汗在征战中对工匠进行了保护和征调，这使得***的掐丝珐琅技术得以传入中国。 元代统一后，掐丝珐琅技艺得到了进一步的重视。例如，蒙哥汗不仅精通多种语言，还掌握了包括珐琅制作在内的多种技艺，这显示了当时珐琅艺术的高雅地位。

5、起源于波斯的掐丝珐琅技艺在5至6世纪时期趋于成熟。 该工艺后传入***、东罗马帝国，并在元代中国云南扎根。 明代初年，曹明仲在《格古要论》中对“大食窑”进行了描述，提到了这种工艺的材料及其制作出的多彩花色，这与佛郎嵌工艺相似。

明掐丝珐琅花鸟钫文物简介

1、这款文物是一件明掐丝珐琅花鸟钫，其主体材质为铜胎，形制仿照战国和汉代时期的青铜器方壶，通常这类器物被称为钫。它的设计初衷是作为盛酒的容器，具有古朴典雅的韵味。其结构独特，方口微微下垂，腹部向外倾斜，底部支撑着一对方形足，两侧嵌有铺首环耳，增添了装饰感。

2、明清时期的掐丝珐琅花鸟钫，是一种以铜为材质的艺术珍品，其造型深受战国和汉代青铜器方壶的影响，尤其是钫的形状设计。 该器物的传统功能是用来盛放酒水，其特征包括方形的口部、深而垂的腹部以及向外撇的方形足。

3、明清掐丝珐琅花鸟钫是一种铜制的艺术品，其设计灵感源于战国和汉代的青铜器方壶，特别是钫的形制。它的主要功能是用于盛放酒，具有方形的口、深垂的腹部和向外撇的方形足，两侧还装有铺首环耳，增添了古典韵味。器物内部为露胎，表面***用独特的蓝地装饰。

清乾隆掐丝珐琅兽面纹方鼎器物功用

随着时间的推移，清乾隆掐丝珐琅兽面纹方鼎这类器物在历史的长河中，承担着不同的角色与功能。从祭祀的礼器到案头的陈设，它们见证了历史的变迁，也承载着人们对于美的追求与文化的传承。这类器物不仅是工艺与审美的结晶，更是历史文化的载体。

清乾隆掐丝珐琅兽面纹方鼎，作为器物名称，直接揭示了其时代的特征与艺术风格。该文物属于珐琅器类别，以清代乾隆时期的制作而闻名。宫廷御用的身份，以及中国故宫博物院的旧藏记录，凸显了其历史与文化价值。

这种纹饰不仅是侧身形象，有角、爪、尾，而且常用于装饰带。兽面纹是古人将兽与神相结合的产物，希望通过猛兽的形象来表现神灵，进而***力量，抵御自然灾害，与其他部族抗争。兽面纹的出现，标志着人类社会从原始的愚昧状态向文明的过渡。

此器为商早期兽面纹方鼎， 高100厘米，口沿长65厘米，宽60.8厘米。1***4年河南郑州张寨南街出土。直口，折沿，方唇，沿立二拱形耳，外侧有凹槽。斗形方腋，足为圆柱形，腹饰兽面纹和乳钉纹。是迄今发现的商代早期青铜器中最大的一件。现藏于中国历史博物馆。

兽面纹方鼎的年代大约可以追溯到公元前1400年左右，这是根据考古专家们对郑州张寨南街出土的文物进行断代研究后得出的结论。这件兽面纹方鼎是河南博物院的九大镇院之宝之一，它不仅代表了商代早期的青铜铸造工艺，同时也体现了那个时期王权和地位的象征。

方鼎以其庄重威严的纹样著称，双立耳，方腹四面装饰有浮雕牛角形兽面，它们聚睛凝视，扩口露齿，云雾纹细致衬托，四柱足顶端同样饰有兽面。作为炊具，兽面纹方鼎更是象征着等级和身份的礼器，它在西周方鼎中位列第三，造型优雅，工艺精良，是商周青铜礼器的典型代表。

清乾隆掐丝珐琅多穆壶纹饰之美

1、在清朝乾隆年间，有一种独特的艺术瑰宝——掐丝珐琅多穆壶，展现了无与伦比的纹饰之美。这款壶的主体设计为筒形器身，其工艺精致细腻，通过巧妙的镶嵌技术，镶嵌了珊瑚、青金石和松绿石的錾刻花叶，这些K金片被分割为三节，增添了丰富的层次感。

2、清乾隆时期的掐丝珐琅多穆壶，其名称源于藏语董莫（mdong-mo）或多穆，原意是指盛放酥油的桶。这种独特的壶形设计源于口沿处添加的僧帽状边缘，随后增加了把手和壶嘴，使其功能转变为壶。在藏文化中，多穆壶扮演了重要的角色，它是藏族人拌***放酥油茶的专用器皿。

3、这款备受瞩目的艺术珍品是清乾隆时期的掐丝珐琅多穆壶，具体可见于图1。它的正式名称为【器物名称】清乾隆掐丝珐琅多穆壶，彰显了那个时代精湛的工艺技艺和皇家的尊贵气息。作为珐琅器类别中的佼佼者，它凝聚了清代乾隆时期的匠心独运。

4、这款清乾隆时期的掐丝珐琅多穆壶，其器物的主要功能是用于搅拌或盛放酥油茶，藏语名唤作董莫或多穆。酥油茶在藏区文化中占有重要地位，它是藏胞日常生活中不可或缺的饮品。

5、缠枝花卉纹饰满布壶身，花朵大小不一，排列有序，展现出掐丝珐琅工艺的精湛。花朵与叶子的精细勾勒，以及色彩的丰富对比，使整个壶体显得生动活泼，充满生命力。足部嵌入的长方形铜镀金片，不仅稳固了壶体，更在壶的底部留下了一抹深沉的金光，增添了艺术品的层次感。

景泰蓝6个制作过程,学完自己都会制作景泰蓝了

1、景泰蓝的制作过程包括以下六个关键步骤：制胎：步骤内容：制作景泰蓝的基底，传统上***用青铜铸造，后改为紫铜捶揲成型。目的：塑造形体，为后续步骤打下基础。掐丝：步骤内容：用镊子将细铜丝掐、掰成各种图案花纹，粘附在铜胎上。目的：形成精美的图案框架，为填充珐琅釉料做准备。

2、首先先让大家了解一下景泰蓝的制作工序，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺品。景泰蓝制作技艺在2006年被列为首批国家级非物质文化遗产项目。

3、景泰蓝的制作过程堪称复杂，涉及制胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和点金等多个步骤。首先，制胎工艺在乾隆以前多***用青铜铸造，技艺精湛，形态各异。乾隆时期，制胎工艺转变为使用紫铜（纯铜）敲打成型，这一变化大大节约了铜料消耗。

4、制胎。先将铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。02 掐丝。“掐丝”是景泰蓝工艺中极具特色的制作步骤，其花纹精美繁复，包含了凤凰、狮戏球、龙戏珠、大明莲等，这些传统纹饰寓意吉祥，巧妙地传达了人们的美好祝福。03 点蓝。

5、制胎：起始阶段涉及将铜材敲打成不同形状的铜胎，随后这些铜胎被连接并焊接固定，形成所需的器皿形状。02 掐丝：这一步骤凸显了景泰蓝工艺的独特魅力。工匠们精心掐制出凤凰、狮戏球、龙戏珠、大明莲等传统图案，这些富有个性的纹饰不仅美观，而且蕴含了吉祥的寓意。

6、“大器晚成”的景泰蓝制作过程主要包括以下六大工艺：制胎：将紫铜片剪出所需形状，并用铁锤敲打成形，然后经高温焊接成器皿铜胎。掐丝：用镊子将细紫铜丝掐、掰成精美图案，蘸上白芨粘附在铜胎上，再筛上银焊药粉，经高温烧焊固定。

明掐丝珐琅夔龙纹尊基本资料

1、明掐丝珐琅夔龙纹尊的基本资料如下：名称：明掐丝珐琅夔龙纹尊类别：珐琅器历史背景：明代宫廷御用之物，现藏于台北故宫博物院。尺寸：高9公分，口径18公分，小巧精致。材质与工艺：铜胎，***用掐丝工艺将金属丝精细地镶嵌于瓷胎之上，烧制后色彩丰富，层次分明。

2、明掐丝珐琅夔龙纹尊，器物名称明确，属于珐琅器范畴，其历史背景可追溯至明代，曾为宫廷御用之物，现珍藏于台北故宫博物院。此尊材质独特，工艺精湛，高9公分，口径18公分，小巧精致，彰显了制作年代的工艺水平。

3、明景泰款掐丝珐琅葡萄纹尊，此器物底款为铜胎，设计精致，呈侈口筒颈，平肩敛腹，以三狻猊形足支撑，器侧上方镶嵌虬龙，下方镶嵌鹰，展现其独特风格。器内露胎，侈口内壁镀金，外饰蕉叶纹，口边沿阴刻回纹，颈部中间装饰掐丝五瓣花叶，上下各镌刻一周夔龙和莲瓣。

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